Концепция проекта

Эта серия работ - моя провокация художника. Тактильность - ВСЁ в моей работе. Когда вы смотрите на живописное полотно, у вас возникает желание дотронуться до работы? Скорее всего, нет. А когда смотрите на текстиль, в частности,

на ткачество, почти всегда хочется провести рукой по поверхности. О, это ощущение телом.... Но если есть провокация в виде чего-то особенно мягкого и вызывающего желание погладить? При этом работы руками трогать нельзя!!! Разрываться между желанием и запретом - это же про нас с вами, правда?

Концепция выставки

В ХХ в. французский антрополог Марк Оже ввел понятие «не-место», которое противопоставил «антропологическому месту», т.е. месту, имеющему антропологические параметры. Не-место является пунктом, в котором никто не проживает,

а оказавшийся в нем человек остается анонимным и одиноким. Место является, прежде всего, идентифицирующим, так как оно представляет пространство, в котором живут. Стабильность месту дает его история, у не-мест нет истории и потому они нестабильны, но создают новые масштабы коммуникационных связей в постиндустриальном обществе.

Концепция работы

В размышлениях над понятиями «Место»/«Не-место» я отталкивалась от идеи их противопоставления друг другу. Она выражена в художественном противостоянии двух основных геометрических форм – круга и квадрата. В художественных законах построения композиции квадрат – это всегда стабильность и устойчивость, статика, замкнутость на самом себе,

в то время как композиции, основанные на взаимодействии кругов всегда отличаются движением, динамикой

и нестабильностью, неустойчивостью.

Еще одним проявлением противостояния понятий места-не-места стали «драгоценные» металлы, выраженные в работе золотой и серебряной краской на рамах, нашитых сверху жгутах и горизонтальных нитях утка. Так, золото, являясь теплым металлом и, традиционно связываясь с классическими художественными стилями барокко и ампир, противопоставлено холоду серебра, проявленного в современном стиле хай-тек.

Так появляются две версии существования: большой черный круг, разрезаемый серебряными нитями – скоростями, поглощающий в себя всё и всех, растворяющий и обезличивающий, творящий одиночество каждого в хаотичном ритме передвижений в пространстве. И антитеза этому хаосу - четкий, структурированный квадрат как внутренний стабилизирующий центр, в нем все очевидно, его движение понятно и не разрушительно. Эти дуальности определяют существование любой особи, сводя все многообразие пространств к двум начальным точкам – хаосу и стабильности.

Участие проекта в выставках и арт-событиях:

2017 г. - Ежегодная выставка студентов школы современного искусства «Свободные мастерские» (Мастерская 2017 г. «Там, где никому не снятся сны…» (диптих - текстильные панно ) , место проведения ММОМА (Московский музей современного искусства) , Гоголевский бульвар, 10

2018 г. - Выставка работ современных художников «Сакральный минимализм 3» в арт-пространстве ресторана Modus

Как приходят слова.

Каждое утро в течение недели я сажусь и пишу. Пишу про свой прошедший и настоящий день – все, что приходит в голову. Я не ставлю себе задач – описать, проанализировать, оценить, запланировать или придумать что-то на будущее. Я просто пишу все, что приходит в голову. Всю неделю у меня есть «особая» задача – выискивать в этом потоке букв и слов одно единственное – слово дня. Вынюхивать, высматривать, слушать и слышать. И потом, найдя, поняв, обозначив это слово – ставить его на пьедестал всего дня. А дальше - проживать, ощущать его влияние на себя, двигаться, путешествовать по дню в его объятиях – принимая или отвергая - исследуя в себе все, что приносит именно это слово. Чтобы в завершение дня, прожитого в конкретном словарном ключе, дать, наконец, волю своим чувствам, фантазии, эмоциям, состояниям

и сотворить в художественном образе то, что было прожито мною, что прошло через меня.

Участие проекта в выставках и арт-событиях:

- Художественная выставка «Ветка Палестины. Сакральная геометрия в природе», Пущинский научный музей (2019 г.)

- Выставка работ современных художников «Сакральный минимализм 3» в арт-пространстве ресторана Modus (2018 г.)

- Специальная программа третьей российской триеннале современного гобелена, выставка «Мягкое золото России», галерея «Крафт» (2018 г.)

- Персональная выставка «Наблюдая повседневность» (Б-ка им. Е.Фурцевой (2017 г.) Куратор Дарина Рогацкина

Технические характеристики:

Количество работ серии: 7

Размер каждой работы: 50 х 65 см

Материал: деревянная рама, краска (серебро, акрил), нити ( шелк, хлопок, шерсть, акрил)

Техника: авторская смешанная